留白
內容大致描述：法國導演吉爾波特（Gilles Porte）近幾年來走遍全球五大洲，造訪卅多個國家，邀請四千多名學齡前（三到六歲）兒童畫下自己的模樣，完成音樂紀錄影片《畫出你自己》（draw yourself）。
報導當中有一段波特的「親身感觸」，讓自己印象深刻。
不同族群孩童的自畫像，不可思議地如此神似
對波特而言，各地兒童自畫成了他的「活教材」。有一回，女兒對他說：「我不喜歡黑人小孩！」波特翻出他收藏的各式各樣兒童自畫像與他們的留影，其中有兩幅畫「奇異地相似」，而它們分別出自一名白人和一名黑人小孩之手！女兒當下語塞。波特翻閱《畫出你自己》的畫冊後表示：「整本畫冊如果只能保留一、兩頁，他會挑選這兩張對照畫」。
波特這段的體會，也讓我聯想到電影《第四張畫》。
故事大綱
父母離異的小翔（畢曉海飾演），面臨一連串的改變，如：父親驟然去世、離開熟悉的環境和關心他的校工（金士傑飾演）而投靠已改嫁的母親、面對陰晴不定的繼父（戴立忍飾演），以及新環境認識的「忘年之交」手槍仔（納豆飾演）卻讓他差點遇上牢獄之災……等。
劇中沒有太多「個人思維和情緒」的表白，讓觀眾僅透過「繪畫」窺知其心境。第一張畫，因遍尋不到亡父相片而改以手繪遺照；第二張畫，懵懵懂懂畫出「讓師長擔心」其好友炫耀的寶貝；第三張畫，為描繪幾乎沒印像早逝的哥哥重現夢境的影像；第四張畫，學校老師要他們帶鏡子好好端詳然後畫出自己。
人之所以能覺察到自己，常是從別人身上間接感受
一向漫不經心的小翔，父親過世時既沒有嚎啕大哭，也不見驚惶神色，僅像是玩耍般地放了張衛生紙在父親臉上確定已斷氣，並以「唯一家屬代表」草草辦完喪事，直到遭遇一連串的經歷，逐漸有了改變。
像是外表嚴肅的老校工，退休之際前往小翔住處，眼尖的他看出小翔的處境，貼心地用「青蛙故事的比喻」藉以鼓勵他雖然繼父不好，但仍要好好加油「奮力突破環境」；強勢而粗暴的繼父，面對「揮不去陰霾」而不安地和盤托出殺死小翔哥哥的事；一向天不怕地不怕「玩世不恭」的好友手槍仔，卻讓小翔無意中瞥見他住在殘破屋瓦，照顧著盲人弟弟和老父親無奈的景象。
百感交集的他，場景切換到最後一幕，老師要他們繪出自畫像，很有意思的是，片中並沒有「具體描繪」自畫像的樣子，僅安排見他閉上眼睛沉思片刻，鏡頭僅呈現出小翔與過往「截然不同的神情」，而留給觀眾一些「想像的空間」。
我想，導演或許是想讓觀眾在感受到小翔的遭遇後，進入他的世界，然後各自描繪出我們的自畫像。很多時候，人之所以能覺察到自己，是從別人身上間接感受──不管是劇中的小翔，或是觀看此電影的我們。
未「刻意尋找」，僅「單純發現」
只是，人雖從別人身上間接覺察到自己，但是我也慢慢體會到，這種與生俱來「知覺的能力」，若「刻意」以「理性判讀」或「盲從時尚」，反而會受到「干擾」──會有意無意地去「鋪陳答案」而更加「無所適從」。
相反的，依循內在「瞬間單純的感受」，順著那個感覺去體會，常會有「意想不到」的發現，因而「觸動內心」。因為，
「風隨意向那裡吹，你聽到風的響聲，卻不知道風從那裡來，往那裡去：凡由聖神而生的就是這樣。」《The Spirit breatheth where he will; and thou hearest his voice, but thou knowest not whence he cometh, and whither he goeth: so is every one that is born of the Spirit.》（若3：8）
適度的歇息空間，以保有單純的知覺能力
要保有得以「觸動內心」的知覺能力，在資訊「不虞匱乏」的時代，「適度的歇息」空間，要比「大量餵食」更為重要。就像《閱讀平面設計：教你掌握設計的配方書》提到：
引人入勝的設計是由印刷以及未印刷的平面交織而成的。
加上一些東西永遠都意味著拿走些甚麼……
在每塊留白用更多訊息填補，會讓整個訊息變得無法消受……
重要的是被閱讀以及被看見。
引用本文：http://back2base.blogspot.com/2011/07/blog-post.html
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